认识李安
兴起之间又看了一遍《卧虎藏龙》，突然对李安特别感兴趣，觉得这是一个很特别的导演。
李安，中国导演、编剧、制片人，导演的主要作品有14部。
1991年《推手》
1993年《喜宴》
1994年《饮食男女》
1995年《理智与情感》
1997年《冰风暴》
1999年《与魔鬼共骑》
2000年《卧虎藏龙》
2001年《抉择》
2003年《绿巨人浩克》
2005年《断背山》
2007年《色戒》
2008年《制造伍德斯托克音乐节》
2012年《少年派的奇幻漂流》
2015年《比利·林恩的中场战事》
李安的名字无处不在，对他的第一印象就是一位出名的导演，惊讶于他的作品国际性的居多，这是有别于国内其他导演的。看完简历才知道，李安在美国读大学，毕业后便一直在美国发展。
在14部作品里，看过或听说的有《饮食男女》 《卧虎藏龙》《绿巨人浩克》《断背山》《色戒》《少年派的奇幻漂流》《比利·林恩的中场战事》，其中以《卧虎藏龙》名声最巨。
昨晚温习了一遍《卧虎藏龙》 ，才真正建立起印象。以前的印象只有男女主角在竹林上的打斗戏，白衣绿竹，身姿飘逸，很是吸引我。
藏龙卧虎获了很多奖项，这是李安时年46岁，在千禧年之际带来的巨大惊喜。在此之前他已执导了6部电影。
作为一个业余的影迷，我并不擅长于写影评，看电影于我更多的是视觉的享受和剧情的感悟。我更好奇的是李安这个导演，他的作品究竟是怎样的，使得大家对他评价如此之高。
《推手》，讲述了朱老退休被接到了美国后，由于语言不通，生活习惯不同，爆发家庭矛盾后，对祖国无限思念之情的故事。
《喜宴》，讲述定居在美国的同性恋者高伟同为了打发从台北而来逼婚的父母，与因为拿不到美国绿卡发愁的非法移民女画家顾葳葳假结婚而展开的一连串故事。
《饮食男女》，讲述了90年代台北都会，一位每周末等待三位女儿回家吃饭的退休厨师，面临的家庭问题与两代冲突。借由彼此的生活与冲突，建构出不同年龄层、不同职业的价值观，描述的两代关系 。
《理智与情感》，讲述一个英国庄园主去世后，由于遗产法规定家产只传男不传女，他的女儿们都面临着扫地出门的命运，嫁一个好丈夫便成了她们的燃眉之急。大女儿为了全家的幸福她深深藏起自己的儿女私情；小女儿为了追求爱情甘愿付出。最终“理智”和“情感”都得到了真爱。
《冰风暴》，讲述了1970年美国康涅狄格州一个中产家庭濒临破裂边缘的故事。
《与魔鬼共骑》，以美国内战为背景，描述了肯萨斯州与密苏里州边界附近的联盟之间的复杂故事。
《卧虎藏龙》，讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。
《抉择》，讲述二战期间，两个身处不同家庭的犹太小伙，两人由相识、相知、反目又和解的成长故事。
《绿巨人浩克》，讲述科学家布鲁斯班纳在命运安排下成了父亲基因改造实验的试验品，每当情绪激动就变身成拥有超能力的绿色巨人，这使他成为美国军方的缉捕对象。
《断背山》，讲述了1963年至1981年的美国怀俄明州，两个男人之间情爱与性爱的复杂关系。
《色戒》，以20世纪40年代抗日战争时期的上海为背景，讲述女大学生王佳芝利用美色接近汉奸易先生意图行刺的故事。
《制造伍德斯托克音乐节》，讲述了随着音乐节的进行，艾略特一家的问题亦得到了缓解的故事。
《少年派的奇幻漂流》，讲述的是少年派遇到一次海难，家人全部丧生，他与一只孟加拉虎在救生小船上漂流了227天，人与虎建立起一种奇特的关系，并最终共同战胜困境获得重生。
《比利·林恩的中场战事》，讲述了在伊拉克战争中的美国士兵比利·林恩与战友战胜归来并被誉为美国英雄，在一场橄榄球公开赛的中场表演过程中，揭露这群士兵在战场上真实经历的故事 。
李安的作品主题很鲜明，关乎亲情、爱情、友情、战争、人与自然、人与社会，每一部作品都在认真讨论一个问题。居家生活的烙印、中西文化的冲突与融合，一个人所有的经历，都会折射在他的作品里面，这个作品不管是艺术的还是商业的，所以李安兼具了东方传统的温文尔雅和西式的洒脱不羁。东方思想是儒家和道家的结合，李安的电影中这种思想是绝对的主流。
他早期的作品“父亲三部曲”——《饮食男女》，《推手》，《喜宴》，其中的父亲形象就是中国传统文化的代表，而他的形象都是传统保守的父辈。这三部作品都体现了儒家思想中“三纲五常”教义，但他们的结局都是被势不可挡的所谓“现代的自由热潮”所冲破，也体现了新旧思想的交替给普通人所带来的冲击。但是与其恰恰相反的是，李安后期在美国的电影中却到处体现着儒家式的含蓄，《理智与情感》《断背山》都是含蓄的东方之道的表现。在台湾的电影，他着重表现开放的思想，而在美国他却宣扬着含蓄的东方文化，使得两地的观众都有耳目一新的感受，所以不得不承认他驾驭观众心理的智慧。总体来说他以自己独特的思想影响着不同的人群，这也是他自身中庸之道的体现，很多人对李安的评价是谦虚又清醒，平和又不随波逐流。
《卧虎藏龙》和《色戒》里，都有一个贯穿始终的“追”和“逃”的故事。玉娇龙和王佳芝都是在逃避一种生活的过程里，走上了她们的路。她们选的都是危险的路，最后的结局是死亡，但不得不承认，她们选的路也的确最有可能让她们成为自己最想成为的人。
在《卧虎藏龙》的导演阐述中，李安说到：其实每个人心中都卧虎藏龙，一旦爆发就不能再回头了。而他的《断背山》也表达了类似的道理：每个人心中都有一座断背山，一旦进去就不能再回头了。所以他的电影总是在强调一种禁锢和挣脱。
李安的作品之所以会突出，主要原因是其内在聚焦于你我皆会遇到的问题，这样的问题也是全人类共同的问题。而其各种新技术的尝试融合在电影的节奏里，不让你觉得跳脱。
李安在台湾读完中学，然后考上台湾国立艺专（国立台湾艺术大学）影剧科，毕业后服兵役两年。然后到美国伊利诺伊大学学习戏剧导演专业，毕业后进入纽约大学电影制作研究所，取得硕士学位。这个时候李安30岁了。这样的经历，不出意外，足以让李安在起跑线上领先国内诸多导演。然而艺术这种东西，除了扎实的专业基础，也需要天赋。李安蛰伏六年后的第一部作品《推手》剧本获台湾政府优秀剧作奖，不仅赢得了40万元奖金，而且使他获得了第一次独立执导影片的机会 。接下来发生的故事你我都很熟悉了。
李安的14部作品中， 《与魔鬼共骑》《抉择》《绿巨人浩克》三部也让李安尝到了挫折的滋味，而最新上映的《比利·林恩的中场战事》褒贬不一。一名导演要驾驭的东西很多，音乐、剧情、角色、特效、镜头、剪辑等，以一种好的方式讲出一个好的故事不容易。
李安的位置其实比较尴尬。首先无论在哪个版本的电影史上，只要讲中国电影，张艺谋必然作为第五代中最优秀的导演（或之一）出现。很显然世界电影史不能没有中国影史，中国影史不能没有第五代，第五代不能没有张艺谋，因此国师必然传世。
而在台湾影史上，提到台湾新浪潮，李安八竿子打不着。后新浪潮时代，是侯孝贤和杨德昌的天下，最多再把蔡明亮作为出色的门徒补充一下，李安的阵地主要在美国，当然也无缘台湾影史了。
那么美国影史的话，李安作为一个出色的华人导演，的确奉献了很多优秀的电影，也获得了很多重量级个人荣誉，然而他并没有给美国电影带来突破，也没有推动任何变革（反例诸如索德伯格、卢卡斯、昆汀）。李安的个人趣味也一向比较内敛中庸，相比之下，作为同级生的昆汀等人，无疑更能在美国影史写下一笔。
这也就是为什么每每制定各种电影排行、导演排行，尤其是由专业影评人投票决定的排行中，张艺谋时常位居高位，而李安则时有时无了。
一部好的电影，总会让人回味无穷。回味二字，也是东方哲学的高度体现。
最后附上李安的获奖记录：
